FRAKT’ est un collectif théâtral créé en 2005 à Bienne par trois comédiens, alors fraîchement diplômés des conservatoires de Berne et de Lausanne: Alice Müller et Gergely Kispál (allemand) et Pascale Güdel (français).
L'équipe s'agrandit pour les créations et varie d'un projet à l'autre. Les principaux éléments qui composent le travail théorique et pratique du collectif, sont : les sujets et les formes contemporaines et populaires, la création par collage, les anachronismes, l'écriture, les rythmes sur le plateau, l'encrage dans le concret à travers des faits divers et historiques réels, la manière d’envisager chaque mode d’expression artistique (texte, corps dans l'espace, musique, vidéo, etc.) comme s’intégrant dans un tout, la volonté de traduire ces modes d’expression de manière performative sur scène ainsi qu’une approche collective du travail de création dans laquelle peuvent s’aménager des hiérarchies temporaires. FRAKT' porte une attention particulière à l’utilisation d’éléments récoltés sur son lieu de production, Bienne; plurilinguisme et diversité culturelle. En exploitant ce potentiel créatif, FRAKT' cherche à toucher la sensibilité universelle des spectateurs francophones et germanophones, etc. Les langues sont un outil de communication et un outil artistique, en aucun cas une barrière au sens.
En 2006, FRAKT' reçoit le troisième prix PREMIO pour une première étape de travail qui aboutit à “Vers la lune!/Zum Mond!”, un spectacle créé au Rennweg 26 à Bienne et repris au raum33 à Bâle.
En 2008, FRAKT' travaille 2 semaines sur son prochain projet, en résidence en Hongrie.
En 2009, FRAKT' créé "Piège à mouches/Fliegenfängerinnen" au Rennweg 26. Le spectacle joue aussi au raum33 à Bâle et au TOJO à Berne. Il est repris en 2011 à Bienne, Moutier (CCP) et Sion (Alizé). Il a également fait l'objet de 3 adaptations/prolongements différents sous formes de performances jouées à Porrentruy (remise du prix Cicas), à Moutier (conf. de presse CCP) et à Bienne (Nuit des 1000 Questions).
En 2012, la troisième création est en cours d'élaboration sous le titre "Ducommun, 1 tableau vivant". La première aura lieu en octobre à Bienne.
...considère l'art performatif comme un organisme vivant constitué de disciplines autonomes au service du contenu (texte, voix, corps, musique, espace), mises en réseau dans le but d’élargir le sens. Ainsi, l'art scénique devient une forme d'art souverain.
...versteht performative Kunst als lebenden Organismus, der sich aus verschiedenen, eigenständigen Ausdrucksmitteln (Text, Stimme, Körper, Musik, Raum) zusammensetzt, die alle der Erweiterung des Sinngehalts dienen. Auf diese Weise wird das performative Ereignis zu einer eigenständigen Ausdrucksform.
...est convaincu de la nécessité de donner un caractère live à l'art performatif, en tant que nous l’avons défini comme organisme vivant. Il nous importe donc d'utiliser tous ou au moins la plupart des éléments d'un Evénement Performatif -y compris les moyens électroniques- en direct pour impliquer immédiatement le spectateur dans une écoute active. Aussi l’utilisation de moyens électroniques se fera le plus souvent en temps réel.
... ist von der Notwendigkeit des "Live"-Charakters des performativen Ereignisses überzeugt, umso mehr, da wir uns als lebenden Organismus verstehen. Es ist daher wichtig für uns, dass alle, oder wenigstens die meisten Mittel - darunter auch die elektronischen Medien - unmittelbar eingesetzt werden, um eine Unmittelbarkeit zu ermöglichen. Elektronische Medien werden deswegen auch in Realzeit eingesetzt.
...veut exploiter au maximum les ressources de son lieu de production. En Suisse et en particulier dans la ville de Bienne, ou le plurilinguisme et la diversité culturelle constituent le type de ressources (souvent boudées) que nous envisageons d'activer.
...will die lokalen Resourcen nutzen. In der Schweiz, besonders aber in Biel, sehen wir diese Mittel (die häufig wenig genutzt werden) in der Mehrsprachigkeit und der kulturellen Verschiedenheit.
...aimerait donner une nouvelle importance à l'art performatif. Selon nous, une indépendance artistique et idéelle, un ancrage global et local ainsi qu’une collaboration continue (génératrice de synergies et de conflits nourrissant le travail artistique), sont indispensables pour atteindre cet objectif.
...will performativer Kunst eine neue Bedeutung geben. Unserer Ansicht nach sind dafür künstlerische und ideele Unabhängigkeit ebenso notwendig wie eine globale und lokale Verankerung, eine längerfristige Zusammenarbeit (mit der Nutzung von Synergien und von Konflikten in der künstlerischen Arbeit).
...est nécessairement contemporain. Nous regardons et examinons tout phénomène et tout moyen d'expression artistique d'un point de vue actuel et nous connectons les événements historiques avec le présent.
...versteht sich zwangsläufig als zeitgenössisch. Wir betrachten und überprüfen alle Phänomene und Mittel aus einem aktuellen Blickwinkel und verknüpfen historische Ereignisse mit der Gegenwart.